饿狼饿狼  2020-06-06 12:20 宅部落 隐藏边栏 |   抢沙发  34 
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前阵子疫情在家时间多,追的番剧的全都看完了,又把以前的经典作品翻出来看一遍,盘点出三部很不错的,但是现在被大家慢慢淡忘动画片,再次整理写成此文推荐给大家。

本来日本动画数量繁多,尤其动画量产化时代已经有许多年了,动画难免会因为时间关系被慢慢淡忘,就像上世纪很多动画表现得很精采,但我大多忘的差不多,或我根本没听过。

既然说是三部,那我简单的挑其中三部2000年~2010年之间的动画吧。

这三部分别是:

1.《万花筒之星

2.《天降之物

3.《CLANNAD


《万花筒之星》

《万花筒之星》,是佐藤顺一执导的原创作品,由GONZO担任制作公司,于2003年4月3日到2004年3月27日播映,共有51集,于2004、5、6年各有推出一部OVA。

(原本是52集,但因为伊拉克战争的关系,第2集延播使档期少了一集,因此2004年推出的OVA其实是原第52集)

剧情概述

【第一季】
苗木野空只身从日本来到美国,誓要成为万花筒剧团的其中一员,经过经理等人的帮助下空成为了其中的一份子,但各种课题接踵而至。

将课题一一克服并有所成长的空也获得了台柱蕾拉的肯定,并与其挑战完成「梦幻绝技」。

【第二季】
一季末尾,虽然空和蕾拉成功完成了「梦幻绝技」,但蕾拉也因此受伤退出万花筒剧团,临走时希望空能成为真正的万花筒之星。

然而为了补上蕾拉的空缺,剧团迎来了雷欧‧渥兹伍尔,以及随雷欧而来的王梅,但空却被蕾拉临走时的托付束缚住。

在挑战嘉年华失利,前去寻找万花筒剧团的原台柱尤里,从而知晓了「天使的技巧」,但因为被嘉年华的沉重氛围影响而未能成功。

将这些看在眼里的蕾拉,为了帮助空成长遂对空提出挑战。

ps:万花筒之星第一季op2约束の场所へ这首是我认为很贴合万花筒之星的一首歌

【运动类‧励志作品的教科书】

万花筒之星的开场并不算好,也算是随着剧情慢慢的带出高评价的作品。

以一部运动类型的作品来说,它没有热血的成分,更多的是一种心境上的转折与突破,所以有时会被归类到励志作品。

如果要细谈剧情,这部虽然有51集之多,但节奏却不算太慢,它的心境转折前期大多只有一集,在突破之后慢慢转趋成熟,但紧接而至新的课题。

但要说会太赶吗?

神了,也不会,有励志属性的作品大多会有个方向或目标,以一二季来说,女主空分别有两个课题,一季是完成「梦幻绝技」,二季是「天使的技巧」。

所以前面会有一系列的铺垫,到后面再转趋到这两个课题,而且这时候采用渐进的方式,使节奏转慢。

所以这部的节奏并没有一个定调,结构非常之稳,而且算是近几年很少见的操作方式,至少我看过用这种方法的作品并不算多。

以一部励志作品来说,这部也算神奇。

万花筒之星的模式是前方有一个追逐的目标,以空来说就是蕾拉,这个目标一直树立在空的眼前,到结尾时才打破。

蕾拉在与空以天使的技巧对决后,对她说的一席话,让我觉得这部为后面同样模式的励志番立了一个很标准的方向,也是这个使我把这部奉为经典:

「空,你现在正站在真正万花筒之星的入口,之后将会有很多新人憧憬着空来到这里,到时空一定要做的事情,那就是面对挑战者成为他们的阻碍,并在时机来临后全力以赴并且败北。」

蕾拉在第一季的开场就是十足的王牌范,而且实力出众,对自己的要求也是十分严苛,要不是老板的帮助,她应该很难想像空有一天会成为她的搭档,甚至超越自己。

而空在这两季中,对蕾拉一直有种敬仰的感觉,就算在一季最终成为搭档,但这种感觉并不是那么容易消失的,毕竟蕾拉无论是能力和经验在剧中都像是天花板般的存在。

所以空的表现很正常,无论是她在一季时的自立,到她在二季时的独当一面,稳扎稳打的打上来,的确空展现出的是她的天赋,但无损她展现其努力的过程。

在我看来这可以当成是类似教科书般的存在了,不是将越来越强大的敌人打倒,而是克服自身的各种障碍后,真正做到发出属于自己的耀眼光芒。

励志的作品中,模式自然不单单只有这种,也要看作品的定位。

不过以运动类型的作品,在这几年也少有表现如万花筒之星的作品,虽然是以马戏团表演做为主轴,不过没什么接触并不影响观影体验。

虽说如此,但又不会有失色的地方,剧中对马戏团表演的认真并不少,也算是有请教相关人员的,很多表演都让人眼睛一亮。

制作方面,表演时的水平其实还不错,并没有太严重的崩坏或是草草了事,也没用太多微博表现手法。

不过在其它部分就有些微崩,我自己是觉得不影响啦。

就结来说,这部我很建议找个时间细细品味,51集虽然多,但我建议慢慢看完,收获不会少。

《天降之物》

《天降之物》是水无月于2007年在月刊少年Ace连载的长篇漫画,于2014年完结。

2009年10月至12月动画化,并于2010年10月播映第二季,2011年和2014年各推出动画电影。

【千禧年时代的经典绅士番】

2000年~2010年之间播映的电视动画中,有两部只要提到肉番或绅士番大多会提到的,一部是【出包王女】(2008),另一部就是《天降之物》(2009)了。

(补充一下,日在校园严格来说应该可以算进去,但这部说认真的有点太……过头了)

说到天降之物,其实我看过的肉番还真不算少,上面提的我都有看过,天降严格来说的确算是肉番。

来,各位绅士,假如我们把肉番定位为:会在画面中出现暴露、裸露的场景,甚至出现不少全裸的动画。

这部的确算是,甚至可以说是我看过的作品中最大胆的,时常出现全裸或是特别把视角放在重要部位上的镜头。

不过是男的就是了,难怪我看【碧蓝之海】都没啥反应。(大失误)

(女性福利也不是没有啦,但因为我的小屋好歹是普遍级的,这边就不特别放上来了)

好啦,我承认这部的男性福利不会少,巴哈是把天降的剧场版设为辅导级的,不过动画的话因为集数限制等关系,和原作的剧情多少有点差别。

一句话说天降:不要被瑟瑟和轻松的日常骗了,这部后面越做越沉重啊!根本是披着瑟瑟的外皮的作品。

【肉番中的大作‧10年过去了我依然将此部奉为其中的经典】

天降之物是2009年~2010年的动画,距今也有10年以上的时间了。

如果以推荐入坑原作的话,这部算是有点成功的作品,不过因为集数过少,动画的很多描写并不如漫画,尤其是剧场版非常的跳痛,所以个人也是建议重追比较好。

如果以动画的角度来说,这部很难以比较正经的方向推,所以我会加入漫画的部分来说。

个人觉得这部我很喜欢的点,应该是它为人造天使们加入了潘朵拉的这个设定。

所谓的潘朵拉是一个成长系统,只有当人造天使的心情有所波动,向往自由等情况时会启动。

虽然会提高能力,但潘朵拉的成长并不一定是好的,例如卡俄斯就是往黑化发展,当初设计时也因此加上了各种限制。

所以我后面在看剧情时,对于如何启动潘朵拉都会挺重视的,个人对这类剧情都很感兴趣,如果描述的好至少有佳作的水平,描述的差就会变成庸作。

天降之物剧情方面厉害的点,应该是这些成长都埋藏在前面的各种剧情中,慢慢堆积,互相参杂。

乍看之下觉得前面一些瑟瑟的剧情只是卖肉而已,不过细细思考会发现没有这些剧情,后面各种开启潘朵拉就像是无脑开挂一样。

这些动画老实说并没有做的很完整,毕竟动画只做到对卡俄斯而已,还是比较前期的部分,而这些要等到中略偏后期的第十四卷才开始,这部全部也才二十卷。

所以动画必然要砍掉不少卡俄斯的部分,并且强化前期的欢乐日常,所以严格来说动画这么做并算错误的选项,至少还保留了一点原作的特色。

这部有着后宫和卖肉等要素,但并不影响其剧情性,意外的是一部很扎实的作品,如果不排斥卖肉的话,个人是很推荐翻出来看看的。

另外很值得一提的是智树虽然非常绅士,应该是动画界中绅士排行没前三也有前五,但他从没有对伊卡洛斯做出任何骚扰等行为。(第一集那个情况比较特殊,一般我们会省略不计)

某方面来说,智树真的是很尊于本能的行为,不知道这算不算是天降好看的点之一,那种天然不做作的表现身为男性还是让我有点敬佩的。

而且他也比诚哥好多了,至少智树想要的是平凡,诚哥……算了。

(说是这么说啦,但是我并不鼓吹现实中学智树的行为,请把这个精神和精力放到别的地方)

其实包含后面的【恶魔高校】系列表现都很好,但近期肉番中表现最好的除了异种风俗娘图鉴外,还真没有几部引起我看下去的兴致。

就我的想法啦,肉番不是单纯丢一堆福利啊,剧情方面不求多有深度,至少有点深度,想搞剧情就好好用。

14年被天使与龙的轮舞搞过一遍,后面几年就真的单纯卖肉,要找出特色啥的也很难,我还不如去找18+的片子。

所以我为啥奉为经典,至少它真的让我眼睛一亮,笑的时候笑开怀,严肃的时候也为角色担心。

建议可以去找来看看,原作或动画都可以,当然原作能补一补最好。

《CLANNAD》

《CLANNAD》是key社推出的游戏,于2004年4月28日推出PC初回限定版,为key社季节组曲的「春」。

2007年10月推出动画,由京都动画担任制作公司,石原立也担任导演,志茂文彦担任系列构成,为key社季节组曲第三部动画,另外两部为【AIR】、【Kanon】。

※key社季节组曲是指《CLANNAD》(春)、【AIR】(夏)、【Kanon】(冬)和【One】(秋)

※One有出过两次OVA,为全年龄版(4集)和成人版(3集),但基本上评价不算好就是了,大多数的评价指出和原作差太多。

2007年9月15日推出电影版,由东映动画制作。

(↑这边说一下,剧场版反而可以不看,也不建议想说电视动画集数太多,先看剧场版来决定是否入坑,两者差太多了。)

故事讲述主角冈崎朋也在小镇上过着浑浑噩噩的生活,高三时的某一天,在小镇坡道上遇到的一位名为古河渚的女孩,生活也由此产生变化。

第一季为校园中的故事,第二季为毕业后的生活。

【写做CL‧读做人生】

《CLANNAD》是一部很特别的动画,故事内容跨幅度很长,节奏也很慢,属于前面铺陈后再爆开的类型。

如果因为里面女生角色众多,觉得这部是后宫番而弃坑算是很大的损失,这部虽然原型是galgame,也算符合广义的后宫番,不过到后面就收束了,而且认真说算是比较专情的那种,就算是后面的智代篇也是。

CLANNAD(后面简称CL)我们称其为人生之作不是没有原因的,这部作品真的是包山包海,他同时也塑造出了很多父母亲人之间的感情与冲突,算是我看过的动画中描写最多元的。

举个比较经典的例子。

故事中有一个所谓的「古河面包店的日常」,古河家大家长古河秋生无意的吐槽早苗的面包后,早苗哭着夺门而出后,秋生咬着面包夺门而出去追。

这段看似无俚头且天天上演的戏码被左邻右舍称为日常,不过这也是古河家大家长的温柔,这点在中期被朋也点了出来。

什么意思,为了让渚能够轻松的笑出来,因而有了这样的表现,从二季中后期我们也可以看到,不只秋生,早苗不单只是爱哭卖萌这么简单的形象。

一季后期和二季时的表现可以知道,秋生和早苗为家里可以说是煞费苦心,秋生放弃了表演梦,早苗几乎可以说是后面朋也父女的重要推手,那句经典台词也是由早苗引导出来的。

「能哭的地方,只有厕所,和爸爸的怀里。」

也不单单只有古河家,事实上包含朋也的父亲冈崎直幸,他可以说是与秋生不同的另一种父亲形象了,为了孩子牺牲奉献后半余生,哪怕因此孑然一生。

另一位是琴美的父母,就算在空难当中,唯一挂念的也是与琴美的约定,将行李与论文都丢了,唯独在行李箱中放了出国前约定好的小熊和一封信,请求拿到这个行李箱的人将其送交给自己的女儿。

经由多国之人的手,最终成功送到了琴美手中,回到她的身边。

无论哪一篇,都有其催泪的地方,其他人怎么想的不论,我之所以把CL称为人生之作,是因为这部作品在我看来,在人生不同阶段来看都会有不同的感触与想法。

所以我才说这部如果弃了很可惜,算是很值得补的一部作品。

【动画‧泪作的天花板】

动画制作上,如果不管画风,只要能撑过前期的慢节奏,就会不知不觉的看下去,毕竟以key社三部曲来说,CL的集数是其中最多的,而且是远超于另外两部作品。

※Kanon有24集,AIR则是12集+2集OVA

※东映版Kanon有13集

也因为集数很多,所以可以建构出这样的剧情架构,CL的前期很多日常,但这些日常并不是单纯,而是为了后面的剧情泪点来做铺陈。

例如风子的海星,琴美飞扑到穿着小熊玩偶服的智代,前面提到的古河面包店的日常。

CL将这些东西收集起来,层层叠砌,这样的架构并不好驾驭,并不是说集数长就有办法建构这么单纯,而且是要承担风险的。

这样的剧情模式,像万花筒之星、CL这种作品在这几年算很少见的,而且可能会成为被攻击的点,毕竟这样的作品比起用追的或单集观看,一口气看完一个篇章更有感,情绪塑造多少会有落差。

但成果是丰硕的,只要不崩大多数成绩可观,在商业上也能取得不小的收获。

key社三泪作的制作团队相似度很高,监督都是石原立也,系列构成是志茂文彦,他的成绩上下限其实不小,但他是key社作品爱好者,水平不算太差之下算是很好的选择了。

有时间的话找没人的时候,关上房门看,我第一次看的时候哭到画面看不清要暂停几分钟,第二次看的时候看到我家人以为我发生什么事。

为了写这篇挖几个重要篇幅来看,但光是琴美那段就让我哭到不行。

先说一下,我的哭点其实很高,要到哭出来超难,有流泪已经很强了,有一些大家都说感人之作,或是观众哭成一堆的作品我看都没啥反应。

但CL这种作品真的很容易戳到我的点,【道别的早晨就用约定之花点缀吧】的末尾我也有想哭的冲动,另一个是【偶像大师】的约束,第20集我看到大哭。

所以这部我一直把它当做泪作的天花板,不是说其它作品不好,是我很难找到让我有如此深刻感觉的作品了。


好啦,我怕有些人会说我是贵古贱今。

2000年~2010年算是神仙打架,它承接了1990年代,影视媒体的变化没现在的大,商业上取得优秀成绩的也不少,化物语(2009)、钢弹SEED(2002、2004)、凉宫春日(2006、2009)、鲁路修(2006)、K-on!(2009、2010)等等都出自这个时间段。

2011~2015在商业上不乏有力的大作,但我会在2015年划一个分水岭,2015年1月四大名着问世,这四部就算放眼今天也显有动画能与之抗衡。

2014年其实就有点不太对劲了,【魔法战争】横空出世,那时我还勉强看下去,事后仔细想想这剧情槽点有一点多啊。

后来的动画问题越来越多,例如后宫卖肉的动画,异世界种族那部我看完第一集后拍案叫绝,某方面也是我好多年没看到这么有特色的肉番了。

并不是说以前没有烂番,高丽菜事件发生在2006年,【MUSASHI-GUN道-】也是2006年的作品,1990年代也有很神奇的动画。

应该说从四大名着之后,表现不出色的作品真的很容易被挑出来鞭,而且传媒商业相关手段开始出现变化,泡沫化的感觉也越来越严重,有时可以看见各种莫名的企划,或摆明就是为了原作,动画水平差到要靠原作救。

说实话令和的开场已经很好了,我很希望2020年后可以慢慢有更多的大作级别的作品问世,以及商业上取得足够成绩的作品量有所提升。

(对了顺便说一下,对作品有爱很重要,近期比如街角魔族,摇曳露营的监督也很认真对待,偶大的制作组也是各种偶像制作人激发,少战的制作组为了战车可以说是拚尽全力,所以虽不是说这样就一定成功,但成功的作品很多都是用心到让人汗颜的)

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饿狼
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并非孤独,而是孤高。

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