《艺术与媚俗，在界线上漫舞的导演》
巴兹·鲁赫曼是现代作者论导演的绝佳例子，指的是影片个人风格与辨识度极高，导演一人几乎就能代表整部作品。
除了和多数大导一样身兼编剧和导演，他对音乐与美术设计都涉入甚深，靠着电影原声带入围过两次葛莱美奖，美术设计算是有点开外挂，由服装设计师妻子Catherine Martin担任万年艺术指导，共同打造出所谓Baz Luhrmann风格的金字招牌。
生涯目前共五部长片，剧情都以简单的芭乐爱情为主轴，虽然没有需要反复咀嚼的奥义，却会成为无法忘怀且难以替代的观影体验。
五部电影的时空截然不同，但从配乐音效、服饰妆发、场景道具，都能看出他熟谙各年代文化精髓，并在任何剧情环境都以美感为第一要务，带着强烈自我风格和拍片精神，不怕被说庸俗、骄傲地做个称职的娱乐者，成为商业成就最高的澳籍导演，并把艺术美感鎔铸成大众能心领神会的样貌，让我很是钦佩。
Baz在时尚与艺术界的影响力也不容小觑，2004年拍摄了成本3300万美元、妮可·基德曼的Chanel No.5香水广告，这三分钟的短片在大萤幕登场，不只成为金氏世界纪录中造价最高的商业广告，也开启了奢侈品牌行销的新热潮，
此后顶级名牌的电视广告，与高成本电影的界线日渐模糊。近年更参与时装设计、Met Gala与大都会艺术博物馆的幕后运作。
【吸引力与疏离感的完美平衡】
巴兹·鲁赫曼形容自己的作品为「参与式电影」，观影体验不像纪录片那样旁观，也不像一般电影那般沉浸，他要观众感受到”自己正在看电影”，并且”有意识地享受声画编排”，因此他的电影世界总是极尽绚烂美丽，同时又有着冲突甚至不合理的元素，像位风情万种但忽冷忽热的异域情人，是吸引力与疏离感的完美平衡。
生涯前三部长片贯彻了上述理念，画面总是五彩缤纷、目不暇给却乱中有序，演员、服装到布 景都极具特色与美感，创造完美幻象但不想让观众放空入迷，总是调皮的提醒着”你正在看戏”的事实，
例如《罗密欧与朱丽叶》角色们身处现代却全讲文言文，想像一下在加油站用莎翁文辞呛声火拼，那冲突感真是神奇；《红磨坊》时空背景是1900年的巴黎，但整部歌舞全用现代英文流行歌曲，还在用打字机却哼唱皇后合唱团的摇滚乐。
其他技巧则在几乎每部都有出现，夸饰物件比例或声音大小的趣味感、大量Whip pan急摇镜头的速度感、莫名其妙的剪接手法⋯等等，加上影片头尾皆是帷幕揭开与落下，红布幕彷彿框住了大萤幕，让观众必须像看舞台剧一样，
主动参与、带入想像，因此他的《舞国英雄》《罗密欧⋯》《红磨坊》并称为「红布幕三部曲」，渐渐被视为一种电影风格，是Baz最为人所知的成就。
【大艺术家还是大娱乐家？我的想法与电影推荐】
关于Baz的评价非常两极，一派认为他的作品铺张奢靡却很空洞，是不懂得节制的蛊惑人心之作；另一派认为他的画面大胆、设计绝妙，视觉奇观配得上艺术二字。
那我的想法很明显是偏向后者，尽管剧情很好猜测、核心价值简单老套，但他的作品就是会让人想一看再看，那是一般人做梦也梦不出的美妙画面，是美术、音乐与流行性的结晶。
作品中最推荐2001年入围奥斯卡最佳影片的《红磨坊》，加法的艺术让我大开眼界，完全违背教科书的场面调度、嗑药一样的剪辑和元素组合，用盛大的管弦配乐展现流行乐精髓、演出和歌舞都无法挑剔，「The greatest thing you'll ever learn,is just to love and be loved in return.」理念直白却深入人心。
再来是2013年我的挚爱《大亨小传》，每套衣服、每件饰品、每个建筑和车辆都是对20年代美学的礼赞，导演妻子凯萨琳马丁也不负众望，拿下第86届奥斯卡的最佳服装设计与艺术指导奖，成为教科书上电影服装设计的必修单元之一。
可以说是Baz最耀眼和铺张的、剧情层次也较丰富的一部，我特别喜欢其结局的讽刺性，对主角来说是幸福结尾，对观众来说却是悲剧收场。
2008年的《澳大利亚》不如其他作品来的目眩神迷，是最"合理"、受众最广的一部，导演拍出了澳洲的力与美，壮阔的景色里满是对家乡的热爱；
1996年的《罗密欧与朱丽叶》则是观影门槛最高的一部，文辞艰涩、编排离奇，同时有着很精细的创意与20岁李奥纳多的盛世美颜，有兴趣的朋友可以见识见识；
1992年的《舞国英雄》年代感就有比较重一些，是典型英雄旅程加丑小鸭变天鹅的爱情故事，佐以酣畅离林的歌舞和让人兴奋激动的荣耀时刻，以上便是Baz的五部长片作品，预计明年底会推出新作《Elvis》，是关于猫王的传记片，他天马行空的华丽手法和传记片会如何碰撞很令人期待！
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